miércoles, 16 de febrero de 2011


 
SENTIDO E INTENCIONALIDAD EN LA IMAGEN PUBLICITARIA

POR:
Luz Dary CÁCERES GUERRERO
 Diana Marcela PEÑA REÁTIGA





Nombre del producto: Nina                      
Marca: Nina Ricci
Eslogan y lo
gotipo: The new magical fragance       




La imagen, a través de la historia, siempre estuvo presente como herramienta de comunicación. En todas las civilizaciones, desde los tiempos más antiguos, la encontramos desplegada en diversas formas, desde las primeras pinturas rupestres hasta hoy: dibujos, códices, estampas, miniaturas, frescos, murales, grabados, caricaturas, carteles, daguerrotipos, fotografías, cómics, para llegar en el siglo XX al cine, la televisión, el video, los videojuegos, el internet. El mundo icónico ha desempañando los más diversos papeles en las culturas: simbología general, testimonio y memoria, ilustración, explicación, arte, opinión, magia, etc. La imagen se relaciona con todas las facetas del quehacer humano. Pero lo que ha acaecido en estas últimas décadas no tiene analogía: la cultura de la imagen creada artificialmente, a través de medios técnicos muy arduos, tomó un peso tal que se consolidó como principal  referencia cultural del mundo contemporáneo. 


En este sentido, el rápido desarrollo de las tecnologías de la imagen ha modificado las relaciones de poder en la sociedad, así como las costumbres de la población en general. La imagen ha llegado, en mayor o menor grado, ha acaparar la esfera terrestre a través de los diferentes medios existentes, incluidos celulares,  videojuegos, etc.  Sin embargo, esto no ha contribuido al desarrollo de un mundo más igualitario, ya que estas herramientas  han venido siendo utilizadas como mecanismos de control y manipulación, para ello se trata de disfrazar la realidad, de idealizarla mediante artíficos y efectos simulados que anonadan al público que no está preparado para asumir una postura crítica y clara frente dicho fenómeno. Además, se ignora que “la publicidad contemporánea no apela a nuestra razón sino a nuestro deseo, que no pretende hablar de la realidad sino construir una imagen deseable del objeto publicitario”[1], para de este modo atrapar al público incauto que se deja seducir por las estrategias de mercado. Por esta razón, cuando se hace un análisis crítico de la imagen el objetivo principal es develar la verdadera intencionalidad de la información que se está percibiendo, a través de las relaciones semánticas y pragmáticas que se le pueden atribuir de acuerdo con el consumidor potencial al que está dirigido y su contexto sociocultural.


Por esta razón, en el presente texto se llevará a cabo el análisis crítico de la publicidad de uno de los principales productos de la compañía Nina Ricci, se trata de una fragancia que se llama, precisamente, Nina, en honor a una mujer que fue propietaria de la compañía: Maria Adélaïde Nielli, de origen italiano, nació en Turín el 14 de enero de 1883 y murió el 2 de septiembre de 1970 y  se reconoce en Francia por haber sido una prestigiosa modista. Desde los 12 años vivió en la ciudad de las luces; allí contrajo matrimonio con Luigi Ricci y abrió su propia casa de costura en París en 1932. Trabajaba en la creación de  trajes elegantes y refinados de estilo clásico y se destacó por el excelente acabado de sus prendas, especialmente apropiadas para señoras mayores y desde esta época se hizo una de las diseñadoras de alta costura más famosas por su innovación y preocupación por el bienestar de la mujer. También se destaco por sus trabajos en el ámbito de la perfumería con productos como L'Air du Temps y sus trabajos en compañía Andy Warhol, un reconocido artista plástico e ilustrador.  Maria Adélaïde Nielli fue una mujer que, con su capacidad creativa logró renovar la calidad y el estilo de las aromas  originales para cada mujer.
                                       
Por otra parte, La revista Semana cuenta con diversos productos que están dirigidos a audiencias de distinto tipo, a través de  contenidos especializados que son únicos, ya que están a cargo de esta importante empresa, entre ellos se destacan las revistas: Dinero, principal revista de economía del país; Soho, la más exitosa innovación dirigida a un público masculino; Jet  Set, está dedicada para que el público conozca el mundo de los famosos; Arcadia que ofrece la mejor oferta del mercado en cuanto al cubrimiento de las noticias del mundo cultural y la revista Fucsia, una publicación para la mujer moderna.
 

Partiendo de  esta información general, se quiere destacar que la publicidad a analizar fue propaga precisamente en la revista Fucsia, una de las principales publicaciones colombianas dirigidas a la mujer de hoy. El objetivo primordial de esta revista es hacer que quienes puedan acceder ella se sientan acompañadas por una cómplice que las aconseja; de hecho su lema oficial es hacer que la mujeres estén complacidas de tener una amiga que lo sabe todo de moda,  decoración y la vida social. En este sentido, es necesario subrayar que la publicidad a indagar a continuación fue tomada, precisamente, de esta importante revista; lo cual permite señalar que además de ser un producto de uso femenino su publicidad, también, está dirigida esencialmente a ellas.

La marca Nina Ricci es quien ha creado este innovador producto, Nina, con el objetivo de que sea un perfume llamativo, de tal manera que la mujer al usarlo se sienta como en el paraíso; la  forma de manzana que contiene la fragancia posee todo lo que las mujeres anhelan: deseo, seducción y romanticismo. Este  empaque llamativo y original, por su color rojizo-frambuesa y su forma, despierta sensaciones sutiles que contrastan perfectamente con un cabo y unas hojas de metal brillante. De esta manera, los perfumistas  Olivier Cresp, Jacques Cavallier y Firmenich se han encargado de crear esta aroma floral, fresca y frutal  compuesta con notas de limón de Calabria y de limón verde Caipirinha. Su forma de  corazón revela el encanto que acompaña al romanticismo, para despertar esta sensación los florales de peonía de flor de luna, y  las notas suave de garrapiñada avainillada anuncia el fondo de madera de manzano y almizcles.

La publicidad de la fragancia Nina muestra un plano general, que permite ver claramente tanto a la modelo como el ambiente en el que se encuentra. El lugar es totalmente  blanco y su resplandor se acentúa con la abundante iluminación del espacio. En el fondo hacia la parte izquierda de la fotografía hay una puerta  abierta que deja ver gran cantidad de manzanas rojas en el piso, éstas dan la impresión de haber sido arrojadas en montón, algunas de ellas están esparcidas alrededor de  la modelo. En el espacio hay varios focos de luz que acentúan el resplandor de los objetos, en especial se destaca el que ilumina las manzanas tiradas en el suelo, otro  que resalta el rostro de la chica y el que da gran luminosidad a la imagen del producto y el manzano que la sostiene, en este último es tan marcado el efecto de la luz que toma un aspecto cristalino, dándole un aire mágico.

La modelo es una mujer joven de piel blanca y aspecto atractivo; su apariencia es natural, ya que deja ver poco maquillaje en su rostro;  su cabello es ondulado de color castaño  y cae, aproximadamente, hasta  la mitad de su espalda. Luce un vestido largo estilo princesa de color rosa,  que recoge con la mano derecha y permite ver el pie que está del  mismo lado y luce una sandalia color rojo. La posición corporal en que se encuentra, con un pie hacia adelante y la mano sosteniendo el vestido, da la impresión de movimiento; esta idea se acentúa, ya que  justamente delante de  ella, en la parte superior de la fotografía, de izquierda a derecha,  sobresale un  gajo de manzano del que  pende un recipiente en forma de manzana, que corresponde a la presentación de la fragancia; la mujer de la publicidad está mirándola con curiosidad y deseo de tomarla.  

Debajo del producto aparece en letra grande y cursiva el nombre de la loción  y el de la  marca, esta última está escrita en mayúscula, dos espacios más abajo en grafías pequeñas está ubicado  el eslogan. El mensaje lingüístico que aparece en la publicidad está escrito en finas letras de color negro, que contrastan, junto al rojo de las manzanas, con los colores suaves que predominan en el resto de  la imagen.  

En el aspecto figurativo se destaca la directa asociación con el paraíso  a través de las manzanas, que remiten ineludiblemente al mito religioso de Eva en el Edén de las delicias y por tanto a la tentación. Esta se ve reflejada en la publicidad mediante  la atracción que ejerce  sobre la modelo dicha fragancia, quien pese a su apariencia angelical e inocente se siente seducida por el producto; en este sentido, la manzana simboliza la tentación. Otra figura importante es la sandalia que luce la mujer, ya que en medio de todo ese entorno mágico e idealizado, ésta sobresale por su diseño moderno y sofisticado, que sirve para actualizar el producto, en otras palabras, la sandalia hace alusión al público que va dirigido el producto, una  mujer moderna y actual. En la cuestión formal se destaca una hipérbole, ya que el tamaño de la manzana que corresponde a la fragancia es mucho mayor al de las demás y no es proporcional con el resto de la fotografía; por su parte, el texto escrito tiene una dimensión ajustada al de la loción; lo anterior da mayor relevancia al producto y hace que ocupe un lugar privilegiando dentro de la imagen.

Teniendo en cuenta que “la interacción entre la escritura y la imagen fotográfica nos puede ayudar a comprender el sentido de ambas”[2] se hace necesario analizar cuidosamente el slogan: The new magical fragance, este señala que se trata de una nueva fragancia, por consiguiente, se puede deducir que el producto se está dando a conocer y pretende captar la atención del público. Además, se le atribuyen  cualidades  mágicas, relacionadas con el gran poder de atracción que ejerce sobre la joven, quien ha discriminado las demás manzanas que están en el escenario y se dirige exclusivamente a esta. Es este sentido, la mujer se encamina hacia la búsqueda de un objeto específico que la seduzca y genere atracción; por consiguiente su mirada entre maravillada y seducida por la fragancia,  fortalece la idea que se predica en el slogan, es decir,  que se trata de un producto mágico que seduce y atrae por su poder tentador. Esto último explica la función que cumple la manzana como imagen delperfume, ya que actualiza la metáfora del paraíso  y el fruto prohibido, sólo que en esta ocasión  el poder tentador no está a cargo de la serpiente, sino de la manzana en sí misma.

De otro lado, en la secuencia narrativa de la imagen publicitaria se destacan tres momentos determinados por la manera en  que el espectador, ya sea consciente o inconscientemente, reconstruye el sentido del relato que propone la fotografía: en un primer momento, la mirada del espectador se dirige hacia la parte inferior izquierda, es decir, hacia las manzanas que están tiradas en el piso;  posteriormente, sus ojos siguen el recorrido que le indican las manzanas  esparcidas en el escenario, hasta llegar a la modelo y, por último, la mirada estupefacta de la joven hacia la fragancia que está delante de ella, obliga al espectador a imitarla dirigiendo su atención hacia el producto.

 La fragancia está dirigida a mujeres jóvenes y delicadas que no dejan de lado un sutil aire de erotismo y seducción, característica evidente en la tonalidad de los colores; en la imagen se resaltan cuatro colores importantes: el color rosado, del atuendo que luce la modelo, expresa ingenuidad y sutileza, a su vez, este color, socioculturalmente, está asociado a la mujer y a su feminidad. Seguidamente,  el blanco que predomina en el escenario  representa la pureza, purificación y tranquilidad; en este sentido, se pude observar que este coloración destaca la sensación de armonía y equilibrio con el entorno, además, es un color latente, capaz de potenciar los otros colores vecinos, creando una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. Por su parte,  el color plateado, tradicionalmente, está asociado con la luna y con la parte femenina y emocional, la elegancia y los aspectos sensibles.  Por último, el color rojo, que se evidencia en las manzanas, representa provocación y se asocia con la sangre y la pasión, por tanto se considera un estimulador de los sentidos. De acuerdo con lo anterior, la imagen analizada destaca la feminidad de la mujer  que se encuentra en equilibrio con su entorno, no obstante el color rojo resalta la seducción y el erotismo, idea que se fortalece con la imagen de las manzanas y el simbolismo que se le atribuye. Por esta razón, Nina es una joven mujer graciosa, apasionada y romántica, una soñadora de tiempos modernos que está en búsqueda de una aroma original, un filtro mágico, de efluvios suaves, frutales y suculentos.

Por otra parte,  en la publicidad la mujer desempeña un rol activo por ser quien desencadena la búsqueda de dicho objeto, como lo afirma la sensación de movimiento que genera la fotografía y la mirada maravillada de la joven ante la proximidad del objeto que estaba deseando encontrar. Por tanto, la imagen femenina que crea es la de una mujer decidida e independiente que quiere satisfacer sus deseos, este punto de vista acentúa la perspectiva moderna en la que la mujer ha tomado las riendas de su propia vida y hace su voluntad; en este sentido reafirma el proceso emancipador de la mujer y su rol como sujeto activo en la sociedad, que atrae no solo por su belleza, sino por su poder de acción. No obstante, la modelo reproduce el prototipo de mujer impuesto por los medios y la publicidad en general, es decir, la mujer blanca, rubia o castaña, de figura delgada y cara angelical. El único aspecto que va en contravía con lo acostumbrado es el poco maquillaje que se percibe en la modelo y la sensación  natural y fresca que genera su imagen en general y el ambiente que la rodea.

En general se puede concluir que la imagen es un elemento esencial de la era contemporánea y su capacidad significativa es equiparable a la del texto escrito, ya que “"La imagen  es más una abstracción; unas formas visuales. (…) Son Signos. Pero, más que signos, son símbolos. La imagen representa – la palabra justa; restituye una presencia."[3] En este sentido, la idea que se proyecta de la fragancia Nina es la de un producto innovador  y moderno que plantea una dualidad entre la mujer actual, decidida y apasionada que va en busca de sus objetivos sin importar los obstáculos y la mujer romántica, tierna y soñadora. La publicidad tiene una secuencia narrativa muy bien pensada, ya que logra su propósito, que es dar a conocer el producto y seducir con la imagen que lo representa. Otro aspecto que lo hace más complejo e interesante son los aspectos simbólicos que aparecen en él, la manzana, la sandalia y la ineludible alusión al paraíso. También se destacan figuras como la hipérbole, que sirve para llamar la atención sobre el producto. A grandes rasgos, esta publicidad reproduce los estereotipos impuestos por la sociedad de consumo, aunque destaca a una mujer moderna y activa, con gran capacidad de acción.




                                                                         




BIBLIOGRAFÍA


EGUIZÁBAL, Raúl. Fotografía publicitaria. Madrid: Cátedra, 2001

GARCÍA SOTTILE, María Eugenia. El cuerpo y el análisis de la imagen. En: Cuerpo, imagen y expresión: entre la creación artística y la intervención educativa. Madrid: Brozas Polo, 2006.

GONZALEZ REQUENA, Jesús  &  ORTIZ DE ZARATE, Amaya. El espot publicitario. Madrid: Cátreda, 2007.

VILCHES, Lorenzo. La lectura de la imagen, Barcelona: Piadós, 1988.



[1] GONZALEZ REQUENA, Jesús  &  ORTIZ DE ZARATE, Amaya. El espot publicitario. Madrid: Cátreda, 2007. P. 8.
[2] EGUIZÁBAL, Raúl. Fotografía publicitaria. Madrid: Cátedra, 2001. P,  82.
[3] GARCÍA SOTTILE, María Eugenia. El cuerpo y el análisis de la imagen. En: Cuerpo, imagen y expresión: entre la creación artística y la intervención educativa. Madrid: Brozas Polo, 2006. P.30.

sábado, 12 de febrero de 2011

"Dicen que no hablan las plantas...",
de
En las orillas del Sar (1884)


Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,
ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros:
lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman: --Ahí va la loca, soñando
con la eterna primavera de la vida y de los campos,
y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos
y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.
--Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha;
mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
con la eterna primavera de la vida que se apaga
y la perenne frescura de los campos y las almas,
aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.
Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños;
sin ellos, ¿cómo admiraros, ni cómo vivir sin ellos?

Rosalía de Castro

Técnicas visuales: estrategias de comunicación


Equilibrio




Inestabilidad


 
Simetría
 
 
 
Asimetría
 
 
 
Regularidad
 
 
 
Irregularidad
 

 
 
Simplicidad 
 
 
 
Complejidad
 
 


Unidad



Fragmentación
 
 


Economía
 


Profusión



 
Retinencia




Exageración




Predictibilidad




Espontaneidad




Actividad




Pasividad




Sutileza




Audacia



Neutralidad





Acento




Transparencia




Opacidad




Coherencia




Variación




Realismo
 
 
Distorsión 
 
 
 
Plana
 


Profunda
 
 


Singularidad
 
 
Yuxtaposición




Secuencialidad




Aleotoriedad




Agudeza




Difusividad




Continuidad




Episodicidad









 


 
 


 





martes, 18 de enero de 2011

LA IMAGEN


LA IMAGEN COMO REFERENCIA
CULTURAL DE MUESTRA  ERA


La imagen, a través de la historia, siempre estuvo presente como herramienta de comunicación. En todas las civilizaciones, desde los tiempos más antiguos, la encontramos desplegada en diversas formas, desde las primeras pinturas rupestres hasta hoy: dibujos, códices, estampas, miniaturas, frescos, murales, grabados, caricaturas, carteles, daguerrotipos, fotografías, cómics, para llegar en el siglo XX al cine, la televisión, el video, los videojuegos, el internet. El mundo icónico ha desempañando los más diversos papeles en las culturas: simbología general, testimonio y memoria, ilustración, explicación, arte, opinión, magia, etc. La imagen se relaciona con todas las facetas del quehacer humano. Pero lo que ha acaecido estas últimas décadas no tiene analogía: la cultura de la imagen creada artificialmente con medios técnicamente muy arduos tomó un peso tal que se consolidó como principal  referencia cultural del mundo contemporáneo.  Este momento histórico es la primacía de la imagen por sobre todas las otras expresiones culturales.


Desde comienzos del siglo XX se  viene  gestando un proceso tecnológico que ha transformado radicalmente lo hábitos,  costumbres y  modos de relacionarse  de los individuos en general. Sin embrago, las raíces de este proceso se remontan al siglo XV época en la que la invención de la imprenta empieza a generar cambios en la difusión del conocimiento. Aunque comenzó como un método artesanal, era una técnica de impresión muy  veloz para sus tiempos. No obstante la propagación de los textos continuó  siendo elitista, monopolizado en su mayoría por la iglesia. Siglos después, nace unas de las manifestaciones artísticas más importantes tanto por su capacidad persuasiva y complejidad semántica y estructural: el cine, éste fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo, hasta el cine digital del siglo XXI. Posteriormente, en el año en 1937, se desarrolla la televisión electrónica, proceso que tiene inicio en Francia y en el Reino Unido; la acogida que tuvo esta innovación permitió un rápido desarrollo de la industria televisiva, pese a los elevados costos. Así mismo,  la evolución de  la fotografía, desde el daguerrotipo hasta la era digital ha permitido capturar en momento, extraerlo del eterno devenir del tiempo.


En este sentido, el rápido desarrollo de las tecnologías de la imagen ha modificado las relaciones de poder en la sociedad, así como las costumbres de la población en general. En este contexto la sociedad actual se ha autodenominado como la “era de la información”, sin embargo,  cabe preguntarse ¿hasta que punto el desarrollo de la imagen ha contribuido a fundar una sociedad más igualitaria? Y, ¿Qué tan preparada está la población en general para asumir el reto que implica el actual bombardeo de información icónica que reciben diariamente?

Para dar respuesta a la primer pregunta, es necesario tener presente que son los grandes agentes de poder quienes  llevan las riendas del mundo y, por tanto,  definen la dinámica que ha de seguir la sociedad;  en este sentido, se ha proclamado la llamada “sociedad  de la información y la comunicación", no obstante, actualmente existen muchas regiones del mundo a  las que aún no llegan los grande beneficios del desarrollo tecnológico, zonas marginadas, que han dejado de existir en el mapa de la oligarquía. Por tanto, las ventajas del desarrollo comunicacional están muy lejos de repartirse democráticamente. De cualquier modo, es un hecho que la imagen ha llegado, en mayor o menor grado, ha acaparar la esfera terrestre a través de los diferentes medios existentes, incluidos celulares,  videojuegos, etc.  Sin embargo, esto no ha contribuido al desarrollo de un mundo más igualitario, ya que estas herramientas  han venido siendo utilizadas como mecanismos de control y manipulación, para ello se trata de disfrazar la realidad, de idealizarla mediante artíficos y efectos simulados que anonadan al público que no está preparado para sumir una postura crítica y clara acerca de esa parafernalia que tanto utilizan hoy las iglesias para atraer devotos y los políticos para conseguir electores. Para estos fines, se recurre a elementos audiovisuales que anulan la capacidad de discernimiento y acaparan la atención sin permitir que el sujeto reflexiones sobre lo que ve. La práctica política, tradicionalmente caracterizada por  la manipulación de las mayorías llevada a cabo por un pequeño sector dominante, es un show televisivo con profusión de imágenes, entonces, el ganador no se elige por la calidad de sus propuestas, su hoja de vida y la rectitud de sus acciones, sino por la habilidad a la hora de manipular y ejercer supremacía en los  medios, muchas veces valiéndose de ciertos privilegios. Por tanto, la era de la imagen no ha traído los mismos beneficios para toda la población, ya sea porque se trata de  lugares olvidados incluso de los avances tecnológicos, o porque se carece de la formación requerida para evitar ser víctima de la aglomeración de información que aniquila la capacidad reflexiva.  


Además, el hecho de que la mayor parte de la población carezca de bases educativas bien arraigadas y, más exactamente, de que no exista una cultura de la imagen que permita a  los receptores de las tecnologías visuales adoptar una posición crítica y objetiva para de eso modo develar el engaño y no permitir que medios como “la televisión creen una densa red que envuelve al individuo” como lo señaló el sociólogo Jean Baudrillard, quien además considera que  en el mundo posmoderno no hay realidad, sino simulacro de la realidad.” Pese al fatalismo que hay en lo dicho por este pensador, no se debe subestimar la importancia de un cultura de la imagen, ya que sólo de este modo se puede evitar que la sociedad caiga en un estado de inercia que los someta a los fines altamente consumista que  buscan generar  las políticas capitalistas, creando falsas necesidades. No obstante, hay que dejar claro  que la consolidación de la imagen, como principal referencia cultural del mundo de nuestra era, es  una excelente herramienta para la formación y el desarrollo de la sociedad, sólo que es necesario hacer un uso responsable de ella, y ser consciente de las estrategias de manipulación que generan a través de ella los más poderosos.   

Dimarda papalot

lunes, 6 de diciembre de 2010

Dos aventuras creativas
en busca de sentido






Lectura y escritura son procesos complejos que determinan la manera como el individuo se relaciona con el mundo, en ello los primeros años de vida influyen decisivamente. Por esta razón, el ambiente del hogar es muy importante, pues, los casas donde se propician espacios de diálogo, se narran anécdotas, cuentos o hay libros y los padres tiene ciertos hábitos de lectura, suelen formase niños con mayor gusto por el aprendizaje; en este sentido, las pruebas ICFES han sido contundentes, al determinar que los alumnos provenientes de familias donde hay libros o los padres cuentan con un alto grado de escolaridad tienden a tener mejores resultados, ya que están más familiarizados con estas practicas. Otro factor importante es la relación maestro-alumno, si esta se funda en el respeto y la comprensión de los interés del educando, si no se desconoce su participación en el proceso como agente activo que tiene unos intereses y un ambiente sociocultural en el que ha crecido y desde el cual busca dar sentido al mundo, el proceso de enseñanza se va a ser significativo y agradable para el niño. Cuando no se da ese entendimiento la educación empieza a convertirse en una obligación que se lleva a cabo muy a pesar de los intereses del niño.

Por otra parte, las cartillas, que se suponen han sido diseñadas para facilitar en aprendizaje del niño en determinadas circunstancias han acabado siendo poco benéficas, pues, al estar dirigidas a un público masivo, en muchas ocasiones no atienden a los referentes culturales que el niño se ha creado y resultan poco efectivas a la hora de interpretar imágenes y oraciones. Además, el método silábico, uno de los más tradicionales, a hecho que el estudiante aprenda a escribir grafemas a los que no logra atribuirle un significado concreto y, por tanto, el proceso de aprendizaje se hace más complicado y tedioso.

En este sentido, para que un niño pueda desarrollar su potencial de aprendizaje y se generen hábitos de lectura y escritura desde temprana edad es importante apelar a sus gustos, pre-saberes y diseñar estrategias que capten la atención del educando, para ello es importante poner en juego constantemente la creatividad y el dinamismo en el aula. Además, se debe dejar de lado el mito que pretende considerar al niño como un recipiente vació que debe ser llenado, por el contrario, los primeros años de vida son los más productivos en cuanto a creatividad se refiere y si se lleva a cabo un proceso acertado de estimulación esta capacidad se va desarrollar y especializar cada vez más, dando como resultado la formación de grandiosos lectores y escritores.